START WITH THE SOUND.
失真吉他與電子音色相遇。甜美的聲音轉為嘶吼。DST61 在金屬的厚重、舞曲的能量與流行音樂的直接感之間游走。我們的圖像，為創造這些聲音的三位角色，以及他們棲居的城市賦予形態。
DST61 是 Flatbitstudio,Inc. 的 AI 輔助音樂與視覺專案。我們將歌曲、角色、發行封面、影片與網站一並開發。CLASH*CRUSH*KRUSH 探索重建的意志；CYBER COR3 思考如何在資訊洪流中找到自己的聲音；PiNK//OVERKiLL 將可愛與疼痛帶入同一情感空間。
THREE DISTINCT VOICES.
Kana Blaze 演奏吉他，並擔任主唱與說唱。NEO-β 帶來貝斯、合成器與主唱。RAY-III 擔任鼓、節奏合成器與主唱。Kana 的熱烈、NEO 的沈靜與 RAY 的身體律動感，為音樂賦予不同的性格。這些差異影響我們對歌曲與動態影像的選擇。
他們的視覺身份同樣鮮明。Kana 的暖色、NEO 的青色與 RAY 的紫色，構成配色的指引。當服裝或地點變化時，面部特徵、身體與樂器的關係提供參考。從攝影式圖像轉向插畫時，我們也依據這些個人特徵來發展線條與色彩。
DETAILS HOLD THE WORLD TOGETHER.
角色在一個場景中的存在感，取決於細小之處。握著樂器的手、腳的位置與平衡、布料的垂墜與金屬上的反光。我們檢查人物、物體與空間之間的關係，通過姿勢與光線，讓角色彷彿真實地置身場景。
角色的身體設計也各不相同。NEO 擁有覆有皮膚、帶青色電路的仿生人肢體；RAY 的義肢手臂與腿位於她自身身體的左側。改變構圖或姿勢時，我們會檢查這些特徵。
CHOOSING IS PART OF MAKING.
AI 讓我們能在聲音與圖像中嘗試許多可能性。選擇哪些內容留在作品中，是製作的重要部分。它是否符合歌曲的感受？是否屬於這三位角色？是否與周圍場景連接？圖像即使吸引眼球，只要不屬於那個時刻，也可能需要替換。
在影像中，我們也考量聲音與動作的關係：表情的變化、手勢、剪切的時機、循環重新開始的瞬間。我們觀察注意力的去向，以及一小段影像結束後留下了什麼。舞台與表演概念影片，是 DST61 世界的虛構表達。
A WORLD BEYOND THE TRACK.
聽一首歌、遇見三位角色、讀一段歌詞的思考。網站與社交渠道提供了進入 DST61 的多種方式。在這些不同情境中，我們希望人們找到相同的音樂與相同的三位角色。日常生活的片段，也讓人有機會瞭解他們的世界。